La représentation de la fête dans la peinture

Vendredi 18 décembre 2026 - 18h30

Par Cendrine Vivier, historienne de l'art
La conférence sera suivie de la projection du film  Marie-Antoinette de Sofia Coppola  2006

Depuis le Moyen Âge, les peintres jouent un rôle essentiel dans la conception et la représentation des fêtes.  

D'abord liées au théâtre religieux, les célébrations se laïcisent à la Renaissance grâce à des artistes comme Léonard de Vinci, Vasari , qui créent des scénographies sophistiquées et des fêtes de cour, alors que Véronèse et Le Titien illustrent le faste des banquets et cérémonies.
Aux XVIIᵉ et XVIIIᵉ siècles, si Le Bernin, Rubens et Le Brun, réalisent des décors monumentaux pour les cours européennes , Guardi et Canaletto témoignent des festivités vénitiennes. Au XVIIIᵉ siècle, les fêtes galantes et champêtres, célébrées par Watteau et Fragonard, remplacent les grandes fêtes publiques au service du pouvoir .
Après les célébrations officielles de David sous la Révolution et l'Empire, des artistes comme Toulouse-Lautrec, Manet, Monet, Degas et Renoir représentent les loisirs et la vie festive moderne, tandis qu' au XXᵉ siècle, la fête devient un terrain d'expérimentation pour les avant-gardes, des bals des "Années folles" avec Picasso, Gris et Léger aux "happenings" d'Andy Warhol.

 

Auguste Renoir Le bal du Moulin de la Galette,1876 - Musée d'Orsay domaine public.

 

Antoine Watteau Les Plaisirs du Bal 1715-17 Dulwichpicturegallery Google art project

 

Brueghel l'Ancien Le combat de Carnaval et Carême 1559 Kunsthistorisches Museum Vienne domaine public

 

• Cendrine Vivier